これまで、小説のストーリーは一つしかなかった。しかし、ＲＰＧでは、
プレーする人によって異なる選択肢を取り、いくつかのストーリーを体験
することができる。これと同じことが、ハイパーテキストを使えばできる。
私は初めてハイパーテキストという言葉を聞いたときに胸が踊った。

小説は４００字詰原稿用紙で数百枚、コラムは８００〜９００字、e-mail
は数十字の表現が主体である。本来ならば、e-mailならではの表現形態や
スタイルが出てきても良いのだが、まだ期が熟してないらしい。

ハイパーテキストも同様であり、概念はあるが優れたコンテンツが現れて
いない。ハイパーテキストはＨＴＭＬとほぼ同義語である。つまり、ホーム
ページはハイパーテキストで表現された作品なのだが、実際にはあまり有効
に使われ方とは言えない。

なぜなら、現在のハイパーテキストの使い方は、論理性に偏っているからだ。
ほとんどが、大テーマから中テーマ、小テーマというように次第に詳細な説
明になっていく。こうした使い方は、欧米人のようなロジカルな民族にとっ
ては当然だろうが、日本人にとっては甚だ面白くない。

ハイパーテキストを使えば、特定の言葉をクリックすることにより、別世
界にワープできる。それは、論理的な解説の場合もあるが、そこから連想さ
れるグラフィックが飛び出したり、サウンドが流れたり、その言葉にまつわ
るエッセイを出すこともできる。つまり、日常会話のようにイメージを膨ら
ませ飛躍することが可能になる。このパラレルな世界が真骨頂ではないだろ
うか。

例えば、江戸時代の連歌のようなイメージ。一つの歌の中に含まれる言葉
から連想した歌が出てくる。その繰り返しが独特の雰囲気を世界観を創り出
す。

歌舞伎の表現や邦楽の歌詞も非常にビジュアルであり、デジタルに飛躍し
ているものが多い。私は、江戸人が相当デジタルな感覚を持っていたと確信
している。

一例として、「岸の柳」という長唄を紹介しよう。出だしはこんな風であ
る。
　「筑波根の　姿涼しき夏衣　若葉にかへし唄女が　緑の髪に風薫る　柳の
眉のながし目に　その浅妻をもやひ船〜」

　「筑波根」とは江戸から遠くにみえる筑波山のこと。筑波鼠という色名が
あったというから筑波という言葉の中にはグレーのイメージが込められてい
る。つまり、遠くにグレーに霞む筑波山のイメージが頭の中に浮かぶ。

　「姿涼しき夏衣」と続くところで、グレーのいかにも涼しげな夏物の絽の
きもののイメージにワープ。鼠という粋な色を着るくらいだから、粋な年増
に違いない。

　「若葉にかえし唄女（うたいめ）が」で、いきなり鮮やかな新緑が出てく
る。グレーの背景は新緑である。そして、やはり期待を裏切らない粋な唄女
が振り返る。どんな顔だろうと連想していると、「緑の髪に風薫る」と来る。
若葉から緑と受けるグラディエーションのイメージと、緑の黒髪というイメ
ージが重なる。風薫るというんだからブスなわけはない。きっと美人なのだ
ろう。

　「柳の眉のながし目に」で、いきなりカメラはアップ。柳のように細い眉
が流行したのは現代だけではない。柳眉とは、中国からの伝統的な美意識で
す。ほっそりとした眉の下にある艶っぽい目が流し目をする。ここで動きが
出ていることに注目。目がスーッと流れていく。アニメーションです。

　「その浅妻をもやひ船」で、ようやく全景の様子が分かる。浅妻を取る、
とはきものの打合せのところを軽くつまむ様子であり、この動作はおはしょ
りをしていない江戸芸者を表している。しかも、岸につながれている船にま
さに乗り込むシーンというわけです。

ビジュアルに表現すれば、カメラは遠景の筑波山を写し、グーッと寄って
夏物のきものを裾からナメていく。そして、再び背景の若葉にターンして、
今度は日本髪から下りてくる。ここで、思い切りアップで目の動きを追って
いく。少しずつカメラを引いて、船に乗り込む全身を写すというわけ。

実にビジュアルだとは思いませんか。ここではあまり掛け言葉は出てきま
せんが、これに掛け言葉が入ってくると、同時に二つか三つのビジュアルが
ウインドウズに出てくることになります。

江戸人は論理性やストーリー性よりも、情景の移り変わりに興味があった。
歌舞伎もストーリーを追いかけると何だか分からなくなる。でも、ビジュア
ルの連続、シュールな劇画と思えば非常に分かりやすい。

こういうパラレルな感性を日本人は持っている。デジタルな文化をリード
するのは日本人しかいない、というのが私の結論です。◆